FIN DU BLOG

Ce blog n'est plus mis à jour, 

pour suivre l'actualité de la librairie HumuS veuillez vous rendre sur le site de la librairie, toutes les infos y sont désormais regroupées :

https://librairie.humus-art.com

Thomas Tilly : performance sonore

jeudi 15 novembre

portes 20h30, performance 21h

entrée libre / donation

attention portes fermées dès le début de la performance

THOMAS TILLY (F) : Field recordings

special guest : FRANCISCO MEIRINO

Thomas Tilly est un musicien utilisant le microphone et le haut-parleur comme principaux instruments de création. Centré sur l’étude de l’environnement sonore et sa confrontation avec l’espace dans lequel il existe, son travail emprunte autant à la recherche musicale expérimentale que scientifique.

Dans sa démarche, l’écoute reste centrale au détriment de toutes formes de représentations. Ce qui se passe sur le terrain doit être interprété puis transmis à l’auditeur dans des conditions d’immersion totale, la subjectivité de cette restitution résidant dans le sensible plutôt que dans une mise en oeuvre technique complexe. Toujours connectées à l’idée d’un autre «possible musical», ses pièces sonores, diffusions, ou installations, sont les fruits d’études où la recherche tente de supplanter l’esthétique. C’est l’exposition de l’onde sonore qui est importante. L’implication sur le terrain reste une part importante du processus nécessitant des phases d’écoute, d’observation, puis d’enregistrement. En ce sens, la relation aux espaces naturels, à l’architecture (dont le rôle est prédominant dans le sonore), ou encore à l’urbanisme, deviennent des axes de recherches privilégiés, et leur appréhension dépasse souvent la seule pratique de l’enregistrement du son. Dans Test/Tone, la cartographie et les méthodes d’analyses acoustiques deviennent les outils pour ausculter le système nerveux et la structure d’une salle de concert. Dans son installation Contrefrormes LigneA, c’est la posture d’écoute des usagers d’un tramway qui devient prétexte à sa transformation en salon d’écoute. Chez Thomas Tilly, la rapport entre nature et technologie, primitivité et modernité reste un angle d’approche privilégié, souvent abordé par la reflexion sur les modes de communication. Dans Cables & Signs, ce sont les stridulations d’insectes aquatiques non identifiés qui sont mis en abîme avec la musique électronique. Dans Stones, air, axioms, avec Jean-Luc Guionnet, c’est l’acoustique et le volume d’air des lieux de culte qui est étudié et rapproché des câbles et des codes de la société moderne.La nécessité d’écoute et l’observation du lieu comme postulat à toute création est nourrie par l’idée que l’environnement sonore est complexe et instable, et que sa pleine compréhension par l’auditeur nécessite un réel engagement. Dans les travaux de Thomas Tilly, tout les outils de captation du son sont utilisés comme des moyens d’écriture, des révélateurs. Captations ultrasoniques, sismiques, hydrophoniques ou aériennes, la méthode employée n’est jamais prétexte au spectaculaire, mais le vecteur d’une appréhension singulière du monde. En ce sens, les représentations publiques sont souvent accompagnées de clefs de compréhension, de discussions avec le public. La médiation, aussi bien menée sous forme d’ateliers, que de conférences ou d’écoutes commentées reste étroitement rattachée à la pratique artistique, la culture de l’écoute et la transmission des esthétiques sonores expérimentales ayant un sens politique et social. Thomas Tilly a présenté son travail dans plus d’une quinzaine de pays et dans ne nombreux festivals internationaux dédiés aux musiques expérimentales et improvisées : Audible Festival (Paris), Météo (Mulhouse), Bruisme (Poitiers), Electricity (Reims), Avant avant garde (Cracovie), Simultan (Timisoara), Magnetic Traces (Melbourne), Observatori (valence), Synthèse (Bourges), Bridge Festival (Bulgarie), Densités (Fresne en Woevre). Il s’occupe depuis 2001 du label fissür et participe ponctuellement à la rédaction d’articles sur la phonographie, sa théorie et sa pratique.

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Folmagories de Dunia Miralles : lancement

La librairie HumuS et les éditions l'Âge d'Homme

vous convient au lancement du nouveau recueil de nouvelles de 

DUNIA MIRALLES 

'Folmagories'

le jeudi 8 novembre dès 17h45 

Première lecture à 18h10 : Olivier Chapuis et Florence Schluchter Robins.
Deuxième lecture à 19h10: Florence Schluchter Robinset Anaïs Carron.

Dédicaces, apéritif.
Entrée libre.

FOLMAGORIES : Cet automne, Dunia Miralles s’essaie à un nouveau répertoire en nous proposant avec ses 'Folmagories' une série de nouvelles fantastiques. Entre réalité et imaginaire, les nouvelles fantastiques de Dunia Miralles nous emmènent de contrastes en oppositions dans des vies où rôde la mort.
Sorcières, vouivres, feux-follets endiablés et autres merveilleuses créatures s’insinuent dans un quotidien empreint d’amours déçues, de passion, de folie, d’angoisses et d’échecs. L’imaginaire de Dunia Miralles nous ouvre des espaces de liberté.
Tout en rendant hommage aux auteurs qui l’ont fascinée durant son enfance ou adolescence (Hans Christian Andersen, Stephen King, Edgar Allan Poe, Baudelaire... ) l’auteure affirme un style unique lorsqu’elle aborde ses sujets de prédilection en leur conférant une touche de surnaturel.

DUNIA MIRALLES : Cumulatrice de paradoxes, Dunia Miralles est née à Neuchâtel et vit à La Chaux-de-Fonds. Écrivaine, metteur en scène, performeuse, le jour elle écrit ou élabore des projets artistiques divers.
La nuit, elle étudie les faces cachées de l’être humain en grattant jusqu’à l’os les parties douloureuses. Successivement vendeuse, ouvrière, professeur de théâtre.Elle se faufile dans toutes les couches de la société et s’en inspire.
En 2000, paraît 'Swiss trash' qui devient best-seller puis culte unique en son style. En 2012, sort Fille facile. En 2014, la ville de La Chaux-de-Fonds lui accorde une résidence littéraire à Gênes et les Éditions L’Âge d’Homme publient Inertie qui reçoit le Prix Bibliomedia 2015. En 2016 paraît Mich-el-le, Une femme d’un autre genre qu’elle a également adapté au théâtre.
Alicante son dernier texte en musique écrit en français et espagnol est paru chez Torticolis et frères en 2018.
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Horaires LUFF

pour cause de travail de nuit lors du LUFF, la librairie sera ouverte aux horaires suivants :

jeudi 18 octobre de 13h30 à 19h
vendredi 19 octobre de 13h30 à 19h
samedi 20 octobre de 13h30 à 18h

merci de votre compréhension.

Nina Garcia & Maria Bertel duo : performance sonore

jeudi 1er novembre
portes 20h30, performance 21h
entrée libre / donation bienvenue

NINA GARCIA (aka Mariachi) (F) : guitare amplifiée
MARIA BERTEL (DK) : trombone amplifié

Duo impro noise d'instruments radicalisés pour une performance incisive et cuivrée.

Jiro Ishikawa : Expo BDFIL Off

JIRO ISHIKAWA (Japon)

HumuS est fier de vous présenter la première exposition en Suisse de Jiro Ishikawa, après plusieurs expos en France l'année dernière.

Psychédélisme brut virtuose, minutieux et délirant, son art d'une totale liberté est teinté d'humour et de cultures populaires.

Exposition de dessins originaux et de sérigraphies dans le cadre du festival BDFIL Off.

En dehors des heures d'ouverture habituelles de la librairie, HumuS sera exceptionnellement ouvert pendant BDFIL le dimanche 16 septembre de 14h à 18h et le lundi 17 septembre de 14h à 18h.

Entrée libre

Apéro le dimanche 16 de 16h à 18h.

Jiro Ishikawa est un dessinateur / mangaka autodidacte qui a commencé à publier au Japon en 1987 dans le mythique magazine avant-gardiste GARO. Au début des années 1990, alors sur la voie du succès, de graves problèmes de santé physique et mentale l'empêchent de poursuivre son oeuvre. Devenu presque SDF, il perd alors ses relations éditoriales et personnelles.

Ne renonçant pas, il se met à confectionner ses propres publications qu'il met en vente à la librairie Taco-ché de Tokyo.

En 2014 il est invité à participer à l'exposition collective d'artistes japonais Heta-Uma organisée par Le Dernier Cri à Marseille et à Sète. Sa carrière est relancée en France et il est depuis publié par Le Dernier Cri et les éditions Matière.

Il vit et travaille maintenant à Osaka.

Plus d'infos : 

Jiro sur le site des éditions Matière

Extrait de Tracks sur ARTE :

L'expo sur Facebook

Ryoko Akama & Gerard Lebik : performance sonore

Reprise des explorations sonores le samedi 8 septembre avec

Ryoko Akama (JP/UK) & Gerard Lebik (PL)

portes 20h30, performance à 21h
entrée libre / donation
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Performance sonore avec objets ordinaires et bonbonnes à air comprimé en rotation.

Alors que Ryoko Akama utilise des moteurs miniatures, aimants, ventilateurs, bols et autres objets trouvés, Gerard Lebik participe à l’aide de bonbonnes à air comprimé en rotation. Les couches de sons subtils s’entrelacent pour créer un collage de vibrations acoustiques et de fluctuations de l’air, changeant l’espace en un instrument acousmatique qui modifie la perception conventionnelle de l’auditeur.

Ryoko Akama est une artiste sonore / compositrice / performeuse dont les installations / compositions magnifient le silence, le temps et l’espace offrant de calmes expériences spatio-temporelles. Son travail explore des objets délicats,  fragiles et banals tels que ballons en papier, bouteilles en verre, etc, alliés à de l’électronique simple dans le but de produire de minuscules occurrences et des activités spontanées de vibrations du son et de la lumière dans un esthétique poétique du ‘presque rien’.

Basée au Royaume-Uni, parallèlement à ses activités artistiques, elle dirige le label de disques Melange Edition, co-édite chez Mumei Publishing,  et est co-curatrice de l’espace AME (Art :Music :Experiment).

Gerard Lebik est un musicien et artiste sonore vivant à Wroclaw, Pologne.  Il exrece principalement dans les champs des musiques improvisées et expérimentales, utilisant une variété de techniques et d’instruments (saxophones, générateurs d’ondes zopan, compresseurs d’air, magnétoscopes, vidéo, informatique). Il est l’auteur de nombreuses installations et interventions sonores.

Il a collaboré avec Keith Rowe, Phil Minton, David Maranha, Eryck Abecassis, Paul

Lovens, Kazuhisa Uchihashi, Jérôme Noetinger, Noid, Brian Labych, Hernani Faustino,

Kurt Liedwart, Miguel A Garcia, Ilia Belorukov, Hans W Koch…

Depuis 2014 il a créé avec Zuzanna Fogtt la plateforme / festival Sanatorium of Sound à Sokołowsko, Pologne.

Horaire d'été

Le temps est venu de réduire un peu l'activité
et de prendre quelques vacances.

Voici donc les horaires d'été :

En juillet :
Ouverture du mercredi au vendredi de 12h à 19h, samedi de 12h à 18h
(possibilité de rendez-vous les mardis 3, 10 et 17 juillet 

et commandes traitées comme d'habitude)

Vacances du 22 juillet au 16 août inclus

Réouverture aux horaires habituels
le vendredi 17 août à midi.

Merci de votre fidélité et bel été !!

Francisco Meirino : double vernissage et performance sonore

le vendredi 6 juillet à 20h30

Ça fait près de 25 ans que Francisco Meirino est actif dans le domaine sonore. Une centaine de sorties sur divers supports (cassettes, CD, vinyles, VHS, minidiscs ...) et sous différents noms (phroq, Francis de Omeirin, Slope, Reomini ...), le sien propre depuis 2009, sur une pléthore de labels internationaux. Environ 150 lives en Europe, USA, Japon .... des collaborations avec les plus grands noms de la musique expérimentale. Etc, etc ....
Il est maintenant devenu un acteur essentiel de la scène musicale expérimentale internationale.
plus d'infos : https://www.franciscomeirino.com/

Il vernira ce soir son plus récent CD "The Ruins" sorti sur Misanthropic Agenda (USA) et par la même occasion son livre (surprise !) qui paraît aux Editions Ripopée.
Et pour couronner le tout, il vous offrira une performance sonore inédite.

Entrée libre
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Luciano Maggiore : performance sonore

lundi 18 juin

portes 20h30, performance 21h

entrée libre / donation

Luciano Maggiore (I) : dispositif électro-acoustique

Luciano Maggiore vit et travaille à Londres, c’est un musicien actif dans le domaine de la musique électroacoustique.

Au cours de ces dernières années, il a développé un vif intérêt pour les mécanismes de diffusion sonore, pour l'utilisation d'enceintes et de dispositifs analogiques et numériques (tels que baladeurs cassettes, lecteurs CD et magnétophones à bandes) comme instruments principaux.

Son intérêt se porte sur l'architecture et la psycho-acoustique ainsi que sur les valeurs dynamiques et directionnelles du son avec un intérêt particulier pour les sons fixés.

http://lucianomaggiore.blogspot.com/

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Haïkus érotiques : atelier d'initiation

Vendredi 1er juin de 19h à 20h30
Atelier d'initiation à l'écriture du haïkus érotiques.
Au programme:
- structure de base et règles de composition d'un haïku
- lecture de haïkus traditionnels et contemporains en japonais et français
- initiation à l'écriture de haïkus érotiques

Atelier co-animé par Masumi Mizoguchi et Xavier Vasseur

Réservé aux plus de 18 ans
Tarif: 25.- chf
Inscription par e-mail uniquement : masumi.mizoguchi@gmail.com
Nombre de places limité.

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Seijiro Murayama & Cristián Alvear en concert

Lundi 14 mai 

portes 20h30

performance 21h

entrée libre / donation

Seijiro Murayama (Japon) Caisse claire

Seijiro Murayama est un percussioniste, improvisateur et compositeur japonais actif depuis le début des années 1970.
Il fut membre du groupe de Keiji Haino, Fushitsusha et de A.N.P (Absolut Null Punkt) aux côtés de KK Null, tout en se consacrant à l'improvisation libre. En 1999, il s'installe en France pour plus d'une décennie, composant pour la danse, le théâtre, la performance et collaborant avec Lionel Marchetti, Jean-Luc Guionnet, Eric Cordier, Michel Doneda, Mattin entre autres.
L'idée principale de son travail est la relation interdisciplinaire entre la musique et d'autres arts tels que la danse, la peinture, la vidéo, la littérature ou la photo. Même si l'improvisation est au coeur de sa musique, il ne la considère pas comme son but artistique. Son approche est basée sur le lieu et l'espace, l'énergie du public et la perception du silence à différents niveaux. 

Cristián Alvear (Chili) Guitare

Cristián Alvear se consacre à l'interprétation et à l'enregistrement de musiques contemporaines et expérimentales. Il est l'organisateur du festival de musique expérimentale Relincha à Valdivia, Chili. Il conduit aussi, avec Santiago Astaburuaga, l'ensemble LOTE dont le travail est basé sur l'interprétation de partitions contemporaines. Il se produit constamment au Chili ainsi qu'internationalement. Ces dernières années il se concentre sur la performance de concerts éducatifs dans les régions rurales de Los Logos au sud du Chili.

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La Fête du Slip : expos

Comme chaque année depuis sa création en 2012, HumuS accueille

LA FÊTE DU SLIP, Festival des sexualités

du 10 au 13 mai 2018

avec deux expos :

FEMINARUM COETUM MUSICORUM

(sounds of women)

expo photo de Trish Haulz

Les femmes dans la musique sont souvent fétichisées ou renvoyées au second plan. Suivant une vingtaine de musiciennes dans la région de Montréal, ce projet cherche à questionner ces stéréotypes et dresser un portrait plus conforme aux réalités vécues par ces femmes, dans un rapport qui s'éloigne du regard masculin. Expo visible jusqu'au 26 mai.

trishhaulz.com

GIRL GANGS

expo video de Delphine Jeanneret et Cécilia Bovet

Cette exposition d'images en mouvement vous présente une sélection de films de différentes époques qui ont tous en commun d'avoir des histoires avec des meutes de nanas en furie. Or, le corps féminin est rarement montré comme violent. Alors, qu'est-ce qui motives les réalisateurs-trices? S'agit-il de misandrie, féminisme, voyeurisme fétichisant du corps féminin et de la violence? À travers ce mini-programme nou vous proposons d'explorer ce sous-genre très particulier.

Vernissages conjoints le jeudi 10 mai à 18h
ouverture exceptionnelle le dimanche 13 mai de 14h à 18h
Sinon aux heures d'ouverture de la librairie

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Poésie sonore : Vincent Barras

Poï et HumuS

présentent

VINCENT BARRAS

'glossolalies'

le jeudi 3 mai à 19h30

performance / discussion / apéro

prix libre

"GLOSSOLALIE, n.f. : Phénomène extatique, constaté dans de nombreuses religions et sectes religieuses anciennes et modernes, dans lequel le sujet émet une série de sons ou de mots dont les auditeurs ne peuvent saisir le sens sans le concours d'un autre sujet possédant le don de l'interprétation.
Chez certains malades mentaux, utilisation d'une langue inventée, incompréhensible pour les autres." (Larousse)
Vincent Barras sur Wikipédia
Poï (association organisant des événements de poésie orale fondée par Alain Freudiger et Gaël Bandelier)
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Festival Impetus : Yann Leguay en concert

HumuS accueille un évènement de

Impetus, festival des cultures et musiques divergentes

YANN LEGUAY
discsection / cutter off

performance sonore le 28 avril 2018
portes 18h30 , performance 19h
entrée libre

L'artiste belge Yann Leguay présente une dissection sonique sous forme d'un DJ set pas comme les autres.
avec des disques vierges, le performer créée des sons et des rythmes à l'aide de cutters et autre matériel chirurgical.
Les sons naissent et meurent sous les coups de scalpel de l'artiste.

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Pâques

La librairie sera fermée 

le vendredi 30 mars pour cause de jour férié

le samedi 31 mars pour cause de jour de congé

Taku Sugimoto & Minami Saeki en concert

Jeudi 12 avril 2018

portes 20h30, concert 21h

entrée libre / donation

Taku Sugimoto (JP) guitare, composition
Minami Saeki (JP) voix

Taku Sugimoto, guitariste, celliste, compositeur et improvisateur, est un personnage essentiel de la scène expérimentale tokyoïte. Sa musique a évolué depuis 30 ans, de la saturation improvisée à fort volume vers une approche plus minimaliste, épurée, acoustique et composée de la guitare.
Il a une soixantaine de publications à son actif, en solo ou en collaboration avec Kevin Drumm, Günter Müller, Tetuzi Akiyama, Otomo Yoshihide & Sachiko M (avec qui il est à l'origine du mouvement Onkyo), Keith Rowe, d'Incise ... pour n'en citer que quelques uns.

Minami Saeki est actrice de cinéma, chanteuse et danseuse. Elle a étudié le ballet et la musique classique ainsi que la danse contemporaine. Même si les derniers films dans lesquels elle joue sont sortis en 2016 et 2017, elle est actuellement active en tant que chanteuse dans un registre aussi bien pop qu'expérimental.

Leur duo donne l’occasion à Taku Sugimoto de renouveler son intérêt pour la composition et la mélodie tout en laissant une certaine part à l’improvisation en live.
En témoigne leur disque « Songs » qui a été enregistré en extérieur dans un parc et une rue de Tokyo.

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'Morceaux' de Sacha Després : lancement du roman, expo, lectures

La Librairie HumuS et les Éditions L'Âge d'Homme 

vous convient au lancement du deuxième roman de 

Sacha Després "Morceaux"

Le jeudi 22 mars de 18h à 20h

Lecture d'extraits dès 18h30
Exposition de peintures de l'auteure.
Entrée libre.

Sacha Després est peintre, auteure et chroniqueuse.

Synopsis du roman :

"Idé Fauve et son frère Lucius, comme les autres produits de leur espèce, sont destinés à la consommation de l’élite d’un monde post-apocalyptique.
Leurs souvenirs sont évanescents et leur avenir incertain. Un jour, pourtant, les Fauve sont affranchis.
Ensemble, ils parcourent une nouvelle route, qui rappelle celle empruntée quelques générations auparavant par le père et le fils du roman culte de Cormac McCarthy.
Un chemin balisé par les lueurs fugaces de leur mémoire. La manifestation d’une humanité fragile qui fatalement se dérobe sous la domination et la barbarie.
La menace d’effondrement d’une société incapable de se construire au-delà de l’asservissement n’a jamais été aussi tangible que dans cette dévorante tragédie. Un récit crépusculaire porté par une voix ardente qui d’un souffle poétique ronge les cœurs."

photo de l'auteure © Christine Caron

Le site de l'auteure

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Printemps de la poésie : lecture à vue

mardi 20 mars à 19h

dans le cadre du Printemps de la Poésie

HumuS accueille :

Trois poètes et performeurs pour une soirée d’expérience langagière, avec Pierre Thoma, Heike Fiedler et Patrice Mugny.

Entre lecture et improvisation, Pierre Thoma, par ailleurs compositeur (musique électroacoustique et installations sonores), lira à vue ce que son ordinateur portable (qu’il a préalablement programmé) improvisera à partir d’un vocabulaire qu’il lui a ‘donné’ et articulé par des règles syntaxiques qu’il lui a ‘apprises’.

Heike Fiedler jongle avec les mots, avec les langues, accompagnant sa lecture de sons et d’images en miniature et en temps réel. Dépasser les marges, déborder dans l’espace. Broder la poésie, comme tisser un tapis.

Patrice Mugny présente plusieurs de ses poèmes parus dans Le Pli de l’Eléphant et La Grenouille sur son nénuphar. Parallèlement à son activité citoyenne et fidèle à ses aspirations artistiques, Patrice Mugny, qui a été comédien, pratique la musique et l’écriture. Il a ainsi publié, outre la poésie, de la prose et des textes historiques.

Entrée libre.

Denis Rollet / Riccardo La Foresta en concert

Samedi 17 mars

portes 20h30 concerts 21h 

entrée libre - donation 

DENIS ROLLET (CH) solo - dispositif électroacoustique :

Les dispositifs live de Denis Rollet sont faits d’assemblages électroniques souvent faits maison et de matériel hi-fi standard, ils sont le vecteur de sa capacité à amplifier les phénomènes auditifs et de les réduire à la source même du son : la vibration dans l’air. Ses rares performances sont complexes, brutes et intenses, mais toujours centrées sur l’écoute.
Il est également le co-fondateur de la mythique Cave 12 à Genève et travaille notamment avec la chorégraphe Cindy Van Acker et le performer Yann Marussich.

http://e--e.space/

RICCARDO LA FORESTA (IT) solo - grosse caisse préparée :
Riccardo La Foresta est un batteur, percussioniste, compositeur et improvisateur dont les recherches portent sur possibilités tonales des percussions.
Il utilise, parmi différentes techniques, un instrument à vent fait maison à partir d’une cymbale, appelé Drummophone, présenté officiellement à Tempo Reale (fondé par Luciano Berio) transformant le tambour en véritable instrument à vent produisant des drones envoutants.
Il est diplômé en Jazz des conservatoires de Ferrare et Parme, membre de plusieurs formations allant du duo à l’orchestre et s’est produit dans toute l’Europe. Il a également collaboré avec Axel Dörner, Le Quan Ninh, Michel Doneda, Otomo Yoshihide, Mats Gustafsson, etc…
Il est actif dans la région de Modène en tant qu'organisateur de concerts expérimentaux et professeur de batterie.

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