vendredi 15 décembre 2017

Vacances d'hiver

HumuS sera fermé du 24 décembre 2017 au 8 janvier 2018 inclus.

Reprise des activités le mardi 9 janvier 2018 à 12h.

Belle fin d'année et à la prochaine !!

mercredi 8 novembre 2017

Concert : Andrea Borghi

Dernier concert de l'année :

Andrea Borghi (Italie)
dispositif électro-acoustique - disques - matériaux

samedi 18 novembre
portes 20h30, concert 21h
attention portes fermées dès le début de la performance

Andrea Borghi est un artiste sonore, compositeur de musique électroacoustique et enseignant en arts basé en Toscane.
Il expérimente à l'aide de divers matériaux en tant que générateurs de sons.
Dans sa série 'Discomateria' des surfaces telles que le plastique, le métal, le verre ou le marbre sont rendues audibles grâce à un traitement électroacoustique via une platine spécialement contruite par l'artiste lui-même.
En plus d'une oeuvre sonore, il en résulte aussi une oeuvre graphique et plastique.
https://soundcloud.com/andreaborghi

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mardi 31 octobre 2017

Concert : Seijiro Murayama

Samedi 11 novembre
portes 20h30 - concert 21h

SEIJIRO MURAYAMA (Japon)
caisse claire, cymbales, voix

entrée libre, donation bienvenue
attention portes fermées dès le début de la performance


HumuS à l'honneur d'accueillir un personnage essentiel de la scène musicale 'expérimentale' japonaise.
Seijiro Murayama est un percussioniste, improvisateur et compositeur japonais actif depuis le début des années 1970.
Il fut membre du groupe de Keiji Haino, Fushitsusha et de A.N.P (Absolut Null Punkt) aux côtés de KK Null tout en se consacrant à l'improvisation libre. En 1999 il s'installe en France pour plus d'une décénie, composant pour la danse, le théâtre, la performance et collaborant avec Lionel Marchetti, Jean-Luc Guionnet, Eric Cordier, Michel Doneda, Mattin, entre autres.
L'idée principale de son travail est la relation inter-disciplinaire entre la musique et d'autres arts tels que la danse, la peinture, la video, la littérature ou la photo. Même si l'improvisation est au coeur de sa musique, il ne la considère pas comme son but artistique. Son approche est basée sur le lieu et l'espace, l'énergie du public et la perception du silence à différents niveaux.
Ce soir, selon ses propres mots, il tentera de ne pas jouer de la 'musique improvisée' (en tant que genre) mais d'improviser pour aller vers une sorte de musique à partir de sons.

jeudi 26 octobre 2017

Concert : Tetuzi Akiyama (unique concert en Suisse)

Samedi 4 novembre 

TETUZI AKIYAMA (Japon)
Guitare électrique

portes 20h30 - concert 21h
entrée libre / donation bienvenue
attention portes fermées dès le début du concert, soyez à l'heure


Tetuzi Akiyama, figure essentielle de la scène expérimentale japonaise depuis les années 80,  joue de la guitare de manière primitive et pratique, en ajoutant son propre désir de façon minimale et directe à la nature de l'instrument, le volume savamment contrôlé passant du micro au macro, de la délicatesse à l'énergie.
Ses albums solos vont du fingerpicking, slide atonal au drone expérimental bruitiste en passant par le boogie sans fin.
Il a aussi sorti des albums en collaboration avec, entre autres, Michel Henritzi, Jozef Van Wissem, Günter Müller, Jason Kahn, Oren Ambarchi, Alan Licht, Toshimaru Nakamura ....
Il est membre de Koboku Senjû, Satanic Abandoned Rock & Roll Society et Hontatedori.
Il est régulièrement invité à jouer en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, Australie et Nouvelle Zélande et en Chine ces dernières années.

 La musique de Tetuzi Akiyama est décentrée de la tradition japonaise, jouée dans l’écoute d’albums d’importation de rock psychédélique made in USA, de krautrock et de blues. Sa musique s’est formée là, non pas dans la répétition de ce qui constitue formellement ces musiques, mais à la recherche de l’esprit qui les animait. La musique de Tetuzi Akiyama creuse de façon radicale dans une vision abstraite de la musique du Deep south. Si son jeu peut s’approcher de cette musique, c’est à la manière de John Fahey, dans un jeu de déconstruction systématique et dissonant.



© Mark Rietveld

mardi 10 octobre 2017

Le LUFF L'OFF à HumuS (II)

Dans le cadre du 

Dimanche 22 octobre de 15h à 16h30

rencontre - dédicace avec

Christophe Bier
Maxime Lachaud


Ouverture exceptionnelle de 14h à 18h







Christophe Bier est l'auteur de "Obsessions" (éditions Le Dilettante), recueil regroupant 132 de ses chroniques pour l'émission de François Angelier, Mauvais Genres sur France Culture qui fête ses 20 ans et fait l'objet d'une carte blanche lors du LUFF. Il est également l'éditeur de la première et seule monographie consacrée au dessinateur Joseph Farrel ainsi que du désormais classique "Dictionnaire des films français pornographiques et érotiques en 16 et 35 mm" communément appelé 'Le Bier'.
Erudit passionné et généreux dès qu'il s'agit de transmettre son enthousiasme c'est un plaisir de l'accueillir à HumuS dont il connait déjà bien les rayons et recoins. 

Maxime Lachaud est l'auteur du très richement illustré et documenté "Redneck Movies - Ruralité et dégénérescence dans le cinéma américain" (éditions Rouge Profond). De "Délivrance" à "Massacre à la tronçonneuse" pour ne citer que les plus connus, il décortique ce pan du cinéma US qui fait la part belle aux hillbillies et autres dégénérés consanguins . Il a, lui aussi, droit à une carte blanche lors du LUFF. 
Il est journaliste et essayiste fasciné par les arts underground et spécialiste de la culture sud-étasunienne. Fondateur du magazine musical 'Douche Froide', auteur de 'Carnets Noirs II' et 'Obskure Opus I' sur la culture néo-gothique et co-auteur de 'Reflets dans un oeil mort' sur les Mondo Movies. Il est également, depuis 2015, directeur du festival grolandais 'Fifigrot'



samedi 7 octobre 2017

Le LUFF L'OFF à HumuS (I)

Dans le cadre du Lausanne Underground Film & Music Festival 
et de l'échange initié en 2016 avec Hong Kong et le festival Kill the Silence

Persistent Shadow & All We Leave Is A Memory
deux installations de Laurent Valdès
autour de Kowloon Walled City (Hong Kong)


Entrée libre.
Vernissage le mercredi 18 octobre de 17h à 18h
Ouverture au public jeudi 19.10, vendredi 20.10 et samedi 21.10 de 12h à 19h, dimanche 22.10 de 14h à 18h
Jeudi 19.10 workshop de 11h30 à 18h Inscriptions et infos (8 personnes max)
(présentation publique à 18h)

Persistent Shadow :
©Laurent Valdès

Persistent Shadow est une installation qui explore la mémoire de la Kowloon Walled City et sa place dans l’imaginaire collectif. Elle emmène le spectateur dans une visite qui privilégie une expérience sensible, celle de l’ombre de ce quartier évoluant sur un réseau ténu d’œuvres de fictions et d’archives documentaires.
Utilisant un dispositif de réalité virtuelle, le visiteur est invité à faire sa propre expérience à travers le dédale de la cité. Proposant un décalage sensoriel, cette installation joue avec des codes venant des jeux vidéos pour offrir au visiteur la possibilté de cheminer dans la Kowloon Walled City, disparue depuis 1993.

All We Leave Is A Memory :
©Laurent Valdès
À mi-chemin entre une collection et une archive en devenir, l’installation évolue dans un réseau d’œuvres de fictions et d’objets documentaires, tous en lien avec la Kowloon Walled City, cet étrange quartier de Hong Kong disparu en 1993. Faisant sien le slogan d’une entreprise de démolition australienne, All We Leave Is A Memory est un dispositif qui, en empruntant des codes venant de la bibliothéconomie et de l’archivistique, vient questionner ce qu’il reste après la destruction de la Kowloon Walled City… des imaginaires à foison.



Deux installations, une même recherche
Persistent Shadow et All We Leave Is A Memory explorent comment la disparition physique d’un lieu peut devenir une matrice pour notre imaginaire. En 1993 disparaissait la Kowloon Walled City, une anomalie dans la trame urbaine de Hong Kong. Une ville dans la ville, avec plus de 35’000 habitants, sa centaine de petites usines et commerces familiaux cohabitant avec des bordels, des fumeries d’opium et de crack. Un lieu où le quotidien ordinaire d’une société chinoise cohabitait avec tous les vices dont les Triades chinoises sont porteuses. Dans le paysage urbain sévèrement policé de la colonie britannique de Hong Kong, existait cette petite parcelle de 2,7 hectares, un trou noir dense et surpeuplé dans le maillage de la mégapole.

Aujourd’hui, plus de vingt ans après sa complète destruction et son remplacement par un parc traditionnel chinois, la Kowloon Walled City est toujours un objet de fascination, en témoignent la profusion de livres, films, reportages, sites internet et autres blogs qui lui sont consacrés ou la citent. D’une certaine manière ce quartier continue d’exister, à travers l’abondance de travaux produits a posteriori par nombre d’architectes, sociologues, urbanistes, écrivains, artistes ou simples bloggeurs sur l’architecture et la vie de cette cité.

Ces deux installations se situent dans la continuité d’une recherche commencée par l’artiste en 2011 et qui a donné lieu à plusieurs présentations et travaux.  L’année suivante, l’artiste a réalisé deux livres publiés aux éditions A•Type, Kowloon Walled City – préalables et À force de regarder les nuages, j’ai vu la mer s’y refléter.

Par ces deux installations, Laurent Valdès continue son exploration de la mémoire de la Kowloon Walled City et de sa place dans l’imaginaire collectif. 

mardi 19 septembre 2017

Cadmium + Miss Harley Quinn : Performances

Mardi 3 octobre 
HumuS présente 

Cadmium (performance butô - noise) (CH)
Miss Harley Quinn (harsh burlesque) (CH)

portes 20h30
performances à 21h
entrée libre, donation bienvenue.


Cadmium (Annika Dind/Jamasp Jhabvala)
Fondée en 2010 par la danseuse Annika Dind et le musicien Jamasp Jhabvala, Cadmium développe principalement des projets s’articulant autour de la danse butō et de musique à tendance noise.  
“Luukku” traite de l’éclosion et du paradoxe que cette étape indispensable à la vie porte en elle. Evoluant entre la délicatesse de la mutation et la démolition d’anciens carcans, l’action d’éclore est certainement l’affirmation ontologique la plus radicale de son protagoniste. Annika Dind exprime la longue route qu’il faut affronter et la persévérance requise pendant que Jamasp Jhabvala, armé de son violon amplifié, nous entraîne dans des ambiances tantôt fragiles comme le cristal, tantôt d’une insoutenable densité.
Texte: Anthony Martins de Macedo


Il fut un temps où le Burlesque faisait hurler les ligues de vertus. Ce n'est plus le cas, mais Miss Harley Quinn fait hurler les ligues de vertu du Burlesque politiquement correct en en cassant les codes.
Bande son de ...

jeudi 14 septembre 2017

Tarab et Francisco Meirino en concert



tarab & Francisco Meirino - solos + duo
Portes 20h30, concerts 21h (portes fermées dès le début de la performance)
Entrée libre / donation bienvenue



tarab (australie)
Tarab explore et recontextualise les possibilités sonores et les gestes tactiles formés en compositions dynamiques et psycho-géographiques inspirées par des objets mis au rebus, trouvés, jetés, en déliquescence, enfouis dans la poussière, les gravats, les ordures, le vent ; marchant sans but, grattant, fouillant, scrutant presque tout ce qu’il voit et entend.
Plutôt que de documenter un lieu donné, Tarab s’intéresse à un/notre engagement direct avec ce qui nous entoure, provocant des sensations semi-narratives, viscérales, des fausses pistes et renforçant notre conscience.
http://tarab3058.com/
Rare en Europe, à ne pas manquer

Francisco Meirino (suisse)
Francisco Meirino explore la tension entre le matériel
programmable et le potentiel de son échec. Il est principalement intéressé par l’idée d’enregistrer ce qui n’est pas censé l’être : pannes d’appareils, la mort de systèmes de sonorisation, les champs magnétiques et élecrostatiques.
La musique de Francisco Meirino est un paysage sonore complexe, en constante évolution qui est fascinant par son intensité physique, son niveau de détails et de précision. Il travaille principalement avec l’ordinateur, des magnétophones à bandes, des capteurs de champs magnétiques, toutes sortes de microphones et des enregistreurs de terrain.
Un des acteurs les plus importants de la scène expériementale suisse et internationale.

vendredi 1 septembre 2017

"Culs par-dessus têtes" vernissage - expo

nouvelles de Patrick Morier-Genoud
gravures de Erik K

Vernissage le vendredi 15 septembre 
de 17h à 20h


Exposition jusqu'au 7 octobre
Ouverture exceptionnelle le dimanche 17 et le lundi 18 septembre de 14h à 18h

Pour célébrer la sortie aux éditions HumuS du recueil de huit nouvelles érotiques de Patrick Morier-Genoud, exposition des gravures de Erik K, qui illustrent et accompagnent les textes.
L’exposition, qui se tient dans le cadre de BDFIL Off, sera accompagnée d'un choix de dessins de Léa Lund, complice de longue date de ces deux lascars.
Le vernissage aura lieu en présence des artistes et de l'auteur, qui se tiendront peut-être convenablement.
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Les personnages de ces huit nouvelles se confrontent à une sexualité qui les désempare, mais qui agit comme révélateur.Dans ‘Culs par-dessus têtes’, les désirs bousculent les partis pris et le plaisir culbute l’insignifiance…
Patrick Morier-Genoud est né en 1958 à Lausanne. Il considère la sexualité comme un espace de liberté en résistance aux diktats consuméristes et patriarcaux, aux béni-oui-oui médiatiques, à la morale ordinaire et à toutes les religions. Il écrit notamment pour le site lubric-à-brac.ch
Erik K est né en 1970 à Lubumbashi (ex-Zaïre). Il rencontre Lea Lund en 2011 et réalise avec elle une oeuvre photographique singulière qui donne lieu à de nombreuses expositions. En 2013, il découvre la gravure et s’y consacre pleinement.

mercredi 16 août 2017

Vernissage : 'Autres ailleurs' de Bertrand Schmid

Vendredi 25 août de 17h à 19h,
la librairie HumuS et les éditions l'Âge d'homme
vous proposent :

Vernissage du livre de 


 'Autres ailleurs' ed. l'Âge d'homme

avec

Présentation, 
Lectures (par Pascal Cottin et Florence Schluchter Robins), 
Musique live (Maxime Trolliet), 
Expo (Clara Djian et Nicolas Leto, originaux des couvertures), 
Apéro !

Lectures dès 17h30.



Quatre récits, quatre lignes de fuite qui interrogent notre rapport à l’ailleurs.
Un jeune homme part retrouver son amante dans un pays qui n’est pas le sien.
Khachik se souvient. Trente ans auparavant, en poste à Berlin, il rêvait, debout sur le mur. Son arme lui semble lointaine, tout comme les Allemands, tout comme l’Ouest.
Dans son journal tourmenté, Yaëlle se déploie, tandis que le lecteur tente de reconstruire l’envers du drame.
Derrière la forêt, les lueurs dans lesquelles disparaissent les trains. On a beau guetter les passagers, ils demeurent inconnus.
Par le rêve, la fuite ou la perte de soi, chacun de ces textes tente à sa manière d’explorer une alternative au monde.

« N’est-ce pas là, le rôle de la littérature avec un grand “L” ? Nous faire voyager, nous transporter vers cet ailleurs que nous sommes pour nous-même ? Bertrand Schmid ne nous apporte pas de réponse, mais il pose magnifiquement bien la question. »
Andréas Becker
http://bertrandschmid.ch/

mardi 27 juin 2017

Vacances et horaires été 2017

Cet été HumuS s'accorde des vacances et sera donc

Fermé du 2 au 25 juillet inclus

Réouverture le mercredi 26 juillet à 12h

Puis ouverture du mercredi au vendredi de 12h à 19h et 
le samedi de 12h à 18h

Reprise des horaires complets le 22 août.

Aucune commande ni envoi ne pourra être traité 
durant mon absence.

Possibilité de rendez-vous en dehors des heures d'ouverture 
dès mon retour le 26 juillet.

Merci de votre compréhension et bel été à vous !!



samedi 27 mai 2017

Concert : Simon Whetham

Portes 20h30, concert 21h
Entrée libre, donation bienvenue.
Attention portes fermées dès le début de la performance, soyez à l'heure.


Simon Whetham (GB)


Originaire de Bristol, mais citoyen du monde, Simon Whetham travaille à base d’enregistrements de terrain et explore les qualités acoustiques de son environnement ainsi que celles de divers objets.
Il crée des collages électro-acoustiques immersifs d’une grande finesse et délicatesse.
Il a fait de nombreuses résidences collaboratives, conduit des ateliers et joué en Colombie, Chili, Australie, Corée du Sud, Suisse (ARC à Romainmôtiers), Japon, Taiwan, Indonésie, Pays Baltes et Scandinavie… et aime travailler avec des artistes visuels, danseurs ou poètes, aussi bien qu’en solo.
Il a une cinquantaine d’enregistrements sur divers supports et labels à son actif.


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mardi 28 mars 2017

Concert : HACKACOMB

HACKACOMB 

en concert
le mardi 4 avril



HACKACOMB (CH) :
Luc Müller : percussions, objets, jouets amplifiés
Benoit Moreau : instruments miniatures, objets, jouets amplifiés

Portes 20h30, concert 21h
Attention portes fermées dès le début du concert.
entrée libre / donation bienvenue

HACKACOMB joue sur des instruments miniatures et des objets incongrus parfois sortis du quotidien une musique à priori miniature aussi. Les sons existent grâce à une amplification souvent extrême qui permet d'en révéler des composants surprenants et de les rendre gigantesques. L'objectif est ensuite de noyer l'auditeur dans des marées sonores non identifiées diffusées par des haut-parleurs.
Après s'être spécialisé dans le concert acoustique en appartement - voire en salle de bain - pour un public très limité sous le nom de Homeson 24, Hackacomb se propose d'explorer l'agrandissement sonore démesuré ou la puissance potentielle d'un bout de carton ou d'un piano-jouet.

LUC MÜLLER :
Après avoir étudié la batterie jazz auprès de Marcel Papaux à l’EJMA à Lausanne, et ponctuellement auprès de Pierre Favre et de Daniel Humair, Luc Müller se consacre désormais à la musique improvisée et contemporaine. Il élargit ou modifie l’habituel champ sonore de la batterie à l’aide d’objets à usages hétéroclites, dans le but d’enrichir son jeu de nouveaux sons acoustiques et de créer des instrumentariums percussifs adaptés aux différents projets musicaux dans lesquels il intervient. Il collabore régulièrement avec différents milieux artistiques tel que théâtre, littérature, danse, arts plastiques, bande dessinée, cinéma. Il est membre fondateur de l’association Rue du Nord qui organise chaque année le festival éponyme dédié aux musiques improvisées et expérimentales

BENOÎT MOREAU :
Né en 1979, Benoît Moreau travaille comme compositeur de musique instrumentale et électroacoustique et comme musicien à l'aide du piano, de la clarinette et de l'électronique. Son activité s'étend dans les domaines de la musique expérimentale et improvisée, de la performance, de l'installation sonore, de la musique de film, de théâtre etc. Sa démarche d'improvisateur se caractérise par la tentation de s'extraire de la pensée formelle liée à la composition. Son travail de compositeur, quant à lui, profite de ne pas se soumettre à la contrainte de la spontanéité induite par l'improvisation. Dans les deux cas, la matière sonore et tout ce qu'elle contient d'un point de vue physique ou non est sa principale source d'inspiration. Il est membre fondateur de l'Association Rue du Nord dédiée à la musique improvisée.
Diplômé du conservatoire de Genève en composition instrumentale et électroacoustique, il a suivi les cours de composition avec Michael Jarrell et Eric Gaudibert, la composition électroacoustique avec Luiz Naon et Eric Daubresse.
Il compose pour ensembles variables, acoustiques ou avec électronique, (commandes de l'Ensemble Contrechamps, le Nouvel Ensemble Contemporain, Ensemble Accademia Teatro alla Scala (Milan), la compagnie CH.AU, le Festival Usine Sonore, la Fondation Nicati, Boulouris 5, l’Ensemble Vortex, l'Ensemble Cercles…) et poursuit en parallèle une importante activité d’improvisateur.


jeudi 16 mars 2017

Lancement : Cahier d'écriture en Japonais

Dimanche 2 avril de 15h à 18h 
ouverture exceptionnelle pour le lancement du

"Cahier d'écriture en Japonais"
de Tomoko Hirosé & David Herel
ed. Studyrama


L'occasion de (re)découvrir le rayon Japon d'environ 1000 références (Littérature, arts, mangas, gastronomie, architecture, essais et autres curiosités).


Entrée libre.
Évènement Facebook

Couple pulliéran helveto-japonais, Tomoko Hirosé et David Hérel viennent de publier un « Cahier d’écriture en Japonais » aux éditions Studyrama. 
Leur manuel vise à enseigner les kana en trois étapes, grâce à leur méthode mnémotechnique. Il s’adresse aux débutants complets et convient à l’apprentissage individuel.
Licenciée ès lettres de l'Université Ferris à Yokohama, Tomoko HIROSÉ est professeur de Japonais diplômée, elle a enseigné le Japonais comme langue étrangère au Laos, au Japon et en Suisse.
Actuellement formatrice dans une école de langue à Lausanne.
Né à Lausanne, diplômé d'un Master de sociologie à l'université Paris 8, David HEREL a étudié le Japonais au Japon pendant deux ans.


mercredi 15 mars 2017

Concert : GELBA

Lundi 27 mars
Portes 20h30, concert 21h
Entrée libre / donation bienvenue.
Attentions portes fermées dès le début du concert.

GELBA (it) :
Matteo Poggi : magnétophones à bandes, guitare préparée
Michele Mazzani : sons retravaillés, enregistrements de terrain, oscillateurs basses fréquences, bandes magnétiques



GELBA est un duo de musique noise analogique avant-garde improvisée cosmique et psychédelique. Actif depuis 2011, ils ont tourné intensément en Italie et en Europe, avec entre autres Thurston Moore et Bruital Orgasme.

http://gelba.bandcamp.com/

Ils sont également actifs dans la publication de musique :
http://lonktaar.blogspot.it/
et de fanzines / micro-édition :
http://swollenavantgarde.blogspot.it/
https://cavelonte.wordpress.com/


ÉVÈNEMENT FACEBOOK

samedi 25 février 2017

La Fête du Slip : Expo L'Aquarium d'Amaury Grisel & Frankie Vega

du vendredi 3 mars au samedi 18 mars


"L'AQUARIUM"
photographies


Franckie Vega & Amaury Grisel (France)

 


HumuS se réjouit d'accueillir La Fête du Slip pour sa 5ème édition

Vernissage : vendredi 3 mars 17h00-20h00 en présence des artistes
Samedi 4 mars 12h00-18h00 - Atelier 'Face-bondage' de 17h à 18h
Dimanche 5 mars, ouverture exceptionnelle 14h00-18h00
Puis aux heures d'ouverture habituelles.
Entrée libre, réservée aux adultes.

L’Aquarium est un projet photographique quasi documentaire qui intègre élégamment des pratiques sexuelles souvent considérées comme extrêmes ou marginales dans un cadre à la fois familier et exotique, rendant le bondage à la fois intrigant mais moins effrayant. Un aquarium vu en rêve serait la représentation de vos pensées inconscientes et de vos désirs refoulés. L’Aquarium est une invitation à se dépasser.

Atelier Face-bondage
Franckie Vega & Amaury Grisel
Samedi 4 mars à 17h

L’expérience vous tente? Abandonnez-vous entre les mains expertes de Franckie et Amaury pour une séance de face-bondage.
Pas d’inscription nécessaire, viens t’amuser!



samedi 21 janvier 2017

Concert : Rodolphe Loubatière solo

Lundi 6 février
portes 20h30, concert 21h.
entrée libre / donation bienvenue
Attention portes fermées dès le début de la performance.

Rodolphe Loubatière (F) : Caisse claire et objets

Rodolphe Loubatière est un batteur / percussionniste dont le travail s'articule principalement autour de l'improvisation; de projets collaboratifs bruitistes au solo intimiste.
C'est en solo qu'il viendra à HumuS, avec une caisse claire et différents objets sans amplification, pour offrir à vos oreilles une variété de sonorités subtiles et denses évoquant parfois un collage électro-acoustique.